姚金凌，1956年毕业于同济大学建筑系,师从旅欧画家周方白教授学习油画。曾入哈定画室进修，又受到张充仁、俞云阶二位名师指点。1990年前主要从事建筑设计,多项设计获创作大奖及经典建筑奖。1991年移居美国,考察欧美艺术并从事绘画创作，其作品具有独特的个性风格，作画崇尚自由。他的“线·色协奏”系列，是以解构理念为基础，应用分解与重构，着重画面的整体构成。“金星人”与“半脸”系列，以优雅的线条勾勒女姓变形的柔美肢体，通过绚烂艳丽的光与色，营造了生动的画面，梦幻般的意境。其作品特点概括为“解构·简约·智变”。近期姚金凌又创作了〈虚实之间〉系列，使作品留给观看者更多想象空间。＂多元并立＂是后现代主义画家的艺朮语言，也成为了姚金凌的艺朮语特徵。

多元艺术语言，姚金凌的自由创作观

文/翟翟

80年代末90年代初，姚金凌怀揣艺术理想转向绘画，从其“创新-探索-突破”的艺术信念出发，在多年的艺术实践中，其绘画语言自然而然地展现出“多元”的特点--形成了《线·色之解构》、《不精明的金星人》、《隐衣和简约人物》、《变体和半脸等人物》、《音乐与舞蹈》、《随兴而作》等多个作品系列。

《线·色之解构》运用线条的纵横交织与色块的套叠构成画面主体:有时脱离具象物，以全抽象勾勒出一种律动感;有时蕴含具象内容，通过平面化与分离化处理导向一种冷静的思考维度。

《不精明的金星人》借助对宇宙新生物-“金星人”(维纳斯Venus)形象、本性、特征的幻想，来描摹与传达思及的生命理想-自足而没有欲念、自由而不受束缚，求真与美，求爱与善。《隐衣和简约人物》基于“以少胜多”的艺术理念进行肖像创作，将人物衣着装饰与背景融合以达到“隐藏”的效果，对不属于人的“多余”部分进行了“去化”，目的在于突出人物的本真一面。

《变体和半脸等人物》，“变体”是借助人物变形深化了对抽象艺术的“灵性”探索，“半脸”描画人物面部“一半写实”，“一半模糊”，主要意图在于暗示现世人类可见外表与隐秘内心之间的差异。

《音乐与舞蹈》通过人与乐器的多层次关系探索，以多样手法创造或动态、或静态的音乐演奏。舞蹈展示画面，这是借助音乐的重构，是对不堪世界破坏之后的人与新世界的关系创想。

《随兴而作》内容多样，有风景、也有人物，题材不一，风格多变，与其他作品的有意沉思比较起来，大约是随性而作的缘故，这些作品带有一些幽默感，反而呈现出一种格外的轻松情调与艺术气质，成为艺术家最为重要的作品构成。

姚金凌的作品呈现出多元特征，看似主题不同，技法有别。但似乎又彼此关联，形成了一个月

有逻辑关联的并立体，跳脱了流派的束缚，不拘泥于某一团体或风格，这样更能突出个体的创作自由;姚金凌的艺术语言是理性反思的传达，他要求艺术作品具备“深度”，而艺术作品的表面形式只被看其作传达思想的手段，目的是带动观众一同思考，以求对于现实的改变。

或许恰因姚金凌是一位优秀建筑师的缘故，才能在艺术创作上如同建筑设计一般求新求变，崇尚自由，随心所欲，不固定于一种表现形式，主张个人可有多种艺术语言，可自由地不受束缚地诠释自然。很幸运，姚金凌的艺术人生经历了两个阶段，前半身在建筑设计创作中度过，后半生在绘画创作中发挥，他的作品有着不俗的造型，不寻常的色调，抽象的思维，似梦的意境，最终形成了具有独特个性的艺术语言。

本文为扎要，全文请阅首册《姚金凌艺术人生》中的第一页。